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如何让画册设计的版面更“丰满”
“丰满”的含义并不代表将一个版面撑满。
每本画册设计都必须含有一个点子,点子以“产品特性”、“目标消费群”及“卖点”所支撑。整个设计围绕其而发展,统一与一个中心,环环相扣,由浅入深或由深化浅,循序渐进,有规律,有节奏,有重点,才不失为一个“丰满”的设计。
大多数画册设计由图片及文案两部分组成。设计之前必须充分理解文案,读懂读通,再开始下一步工作。因为你所需要达到的最理想结果(就设计本身而言)就是将图片和文案完美结合。只有这样才能不使广告目的偏移,不使文案内容变质,发挥寸“字”寸金的广告文案的原汁原味。广告不允许你有任何浪费(贵)。
一个好的排版,不会让任何一个元素孤立无助。作个比方:如果将一个好的排版所基于的底(纸张)去除,上下移动版面中的主要元素,都会很大带动到其他元素,他们之间都相互关联,互相作用的。这也就说明了为什么对设计中任何一个元素进行修改,都将相应的调整其他元素。设计是很严格的,容不得半点马虎。 
最适合的设计是独一无二的:如果规定了“策略”、“卖点”、“元素”及“文案”,每个设计几乎只有一种排版才是最适合它的。
一本好的画册设计并不是以美观(当然这些是必不可少的)来衡量的,而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。
优秀画册设计师的基本素质
理性和感性兼备,具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 
理性:分析总结广告逻辑的合理性。 
感性:快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。
对于图片的注意事项:
1、图片必须有一个鲜明的主体。 
2、图片宜产生一悬念,用以吸引观看。 
3、功能性产品的图片,使用前后对比极有说服力。 
4、照片的吸引力更胜手绘。 
5、使用明星照片能加强记忆力。 
6、图片中只需重点突出一个卖点,不宜过于繁复。 
7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 
8、过于历史性的图片无吸引力。 
9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 
11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 
13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
画册设计对于排版的注意事项:
1、重要的英语标题不宜使用全大写。(降低认知度) 
2、标题不宜重叠与图片之上。(干扰视线) 
3、标题中无标点。(通常情形下) 
4、内文每行不宜过长。(人们习惯阅读的文字为每行40字) 
5、内文排列必须有条理有规律,不能过于凌乱(不便阅读)。 
6、内文宜使用白底黑字,细线体字。(有助阅读) 
7、深底反白的内文极难阅读。(加快眼部疲劳) 
8、如内文很长如何处理? 
 ●标题与内文间穿插副标题。 
 ●内文首字放大。 
 ●内文中穿插小标题。 
 ●段末留白,分清段落。 
 ●重要段落或语句加粗。 
 ●使用符号引导视线。 
9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔,空隙太大,使得排版中(尤其是内文)会出现很多漏洞,使整个排版不严谨、不精致,建议将所有标点符号的字距缩小50%。 
10、内文文字大小控制在7-9pt。
 
 
VI设计的有效性
有效性是指企业经策划与设计的VI计划能得以有效地推行运用,VI是解决问题学,不是企业的装扮物,因此能够操作和便于操作,其可操作性是一个十分重要的问题。
  计划要具有效性,能够有效地发挥树立良好企业形象的作用,首先在其策划设计必须根据企业自身的情况,企业的市场营销的地位,在推行企业形象战略时确立准确的形象定位然后以此定位进行发展规划。在这点上协助企业导入VI计划的机构或个人负有重要的职责,一切必须从实际出发,不能迎合企业领导人,一些不切合实际的心态。笔者在协助产品在市场信息上刚有较好走势但实力并不雄厚的一家企业导入VI计划时,第二次接触时该企业领导人即提出要在五年进入全国100家企业前几名等过于盲目乐观的规划与想法。如果适合满足企业家这种不正常心态,来构建成企业形象战略的架构,其有效性将要大打问号。事实上一年之后该企业由于营销上的失误全面跌入了低谷。
  企业在准备导入VI计划时,能否选择真正具有策划设计实力的机构或个人,对VI计划的有效性也是十分关键的。VI策划设计是企业发展一笔必要的软投资,是一项十分复杂而耗时的系统工程,是需要花费相当经费的。笔者在与一家乳制品企业谈及其VI战略时,得到企业领导的认同,涉及计划费用时因双方差距太大未能合作,后来该企业花极低的费用找了一家广告公司,推出的标志,吉祥物等企业形象要素水平十低劣,其有效性可想而知。
要保证VI计划的有效性,一个十分重要的因素是企业主管有良好的现代经营意识,对企业形象战略也有一定的了解,并能尊重专业VI设计机构或专家的意见和建议。因为没有相当的投入无法找到具有实力的高水准的机构与个人。而后期的VI战略推广更要投入巨大的费用,如果企业领导在导入VI计划的必要性上没有十分清晰的认识,不能坚持推行,那前期的策划设计方案就会失去其有效性,变得毫无价值。有效性是指企业经策划与设计的VI计划能得以有效地推行运用,VI是解决问题学,不是企业的装扮物,因此能够操作和便于操作,其可操作性是一个十分重要的问题。
展会设计的基本原则
展览会上展台设计一般有以下几个基本原则: 
1、和谐。许多人认为,在所有规律中,和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素,包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体,帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握,过于完美也就失去的意义。 
2、简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑,就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙,若不能在瞬间获得明确的信息,观众就不会产生兴趣。另外,展台复杂也容易降低展台人员的工作率。   
  展品要选择有代表性的摆放,次要产品可以不展示。
  展出公司往往以为数量能显示价值,因此大量堆放展品,在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择,有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西,比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。 
  画蛇添足,有时是客户要求,有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考,没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 
3、突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的,一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果,应设计布置焦点,但是焦点不可多,通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意,减弱整体印象,可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。 
  有时,一个作品需要画龙点精之笔,展台设计也一样,也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。 
4、表达明确的主题,传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象,通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点,从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置,用协调一致的方式以造成统一的印象。 
  预算充足的展出者往往会建造豪华的展台,给参观的各方人士留下深刻的印象,但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力,而忽略表达明确的商业意图,或者忽略宣传产品。 
  使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标,要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。
  如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图,你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。 
5、建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者,使参观者更容易识别寻找,使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特,但是不要脱离展出目标和商业形象。到处去看别人的设计图,到最后只有一种可能,自已不知道应该设计什么样的图,没有主题。 
6、从目标观众的角度做设计。传统的设计,特别是像庙宇、宫殿、银行等,强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上,展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此,展览设计要考虑人,主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计,容易引起目标观众的注意、共鸣,并给目标观众留下比较深的印象。 
7、考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高,还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权,所以主要靠在设计安排上下功夫,比如布局、展台展架使用量以及布置方法。 
8、人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众;也许希望吸引大量的观众,也许希望只让经筛选的观众走进展台;也许希望记录每一观众的数据;也许希望只记录经筛选的少数观众;或者甚至不考虑此工作。因此,设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。 
9、展台易建易拆。展台结构应当简单,在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。 
10、慎重设计,不轻易更改。设计时,要考虑周到、全面,设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改,尤其不要在后期更改,更改可能拖延施工,增加费用,甚至影响开幕。 
11、在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。作为设计人员,必须现实地接受预算,在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚,并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多,设计人员应当承担责任。因此,要坚持弄清楚预算标准。控制开支,事先安排所有项目及标准,在预算内做好设计施工工作。 
 
画册封面设计的几个原则
一、宁穏勿乱
  有时我们强调书的封面设计要清新活泼,有现代感,但其含意,是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素,只要有一两个是动态的,就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态,那就是乱,而不是活泼。古诗讲:“万绿丛中一点红”,正是因为有了绿的衬托,红才显得醒目。目前我们有些书的封面,就显得太乱,太闹。
二、宁简勿繁 
  简洁可使封面设计意图明确,而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西,不要把设计语言说完,要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西,生怕读者不了解书的内容。而实际情况是:一个小小的封面也不可能承载太多的信息,结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃,抓住和突出最能打动人心的东西,得到以一当十的效果。
三、宁明勿暗
  我们国内的许多图书设计与欧美相比,总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关,不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以,但放到大环境中就显不出来。所以我觉得,封面应尽量采用明快的颜色。
四、多用范例
多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时,可以找一些与你构想相近的图书设计样本,使设计者找到一个最为接近的参照。同时,多看范例,也可以养眼,这是提高审美修养的一个很重要的方法。
五、阐述清晰
  我们以往有些设计的失败,还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图,往往过于笼统和概念,以至使设计者理解上产生误差,有时越改离初衷越远。要解决这个问题,文字编辑应学习些设计知识,掌握一些专业语汇,名词和概念要和设计者对接,找到和设计者沟通的方法。
广告设计的色彩性格及表现力
广告公司的设计离不开色彩设计,色彩对人生和心理有重要的影响作用,尤其会对人产生心理感应和联想作用,人们在生活经验和社会实践中形成了对特定色彩的情感和理解,并见赋予其不同的象征意义。久而久之,就形成了色彩特定的性格。这种对色彩的人格化移情,造就了不同色彩不同的甚至多重的性格特征和表现力。
1、广告设计红色性格和表现力
红色是波长最长的颜色,知觉度高。它是太阳、火焰、血液的颜色,给人热烈、温暖、奔放的感觉,象征着革命、喜庆、幸福、活力。同时,它又给人暴露、冲动、刺激、危险的感受。喜爱红色的人积极、热情、勇敢、好胜、易冲动。
红色,尤其是大红,是东方人喜爱的颜色。它经常被用在婚礼、节日、庆典当中,有着很浓的发民族和喜庆色彩。粉红色知觉度很高,所以常被作为旗帜、标语、宣传画、警报、安全信号等专用色。此外,红色也常用在食品的包装设计中,具有增强食欲的作用。
2、广告设计黄色性格与表现力
黄色是明度最高的颜色,是阳光的颜色,给人明亮、温暖的感觉,象征着光明和希望。同时,明度和纯度较低的黄色也会给人低级、庸俗、色情的感觉。
金黄的颜色在我国古代,尤其是清代,属于皇家专用的颜色,象征着高贵的皇权。而在基督教中,黄色被视为犹太的颜色,象征着背叛。
出于黄色的高明度,常用作警示。
3、广告设计蓝色性格与表现力
蓝色是天空和海洋的颜色,给人沉静、凉爽、理智、神秘的感觉,象征着博爱、平等和智慧。同时,这种颜色也给人冷酷、缺少活力、寂寞、悲伤的感觉。
在我国,蓝色代表东方、仁善、神圣和不朽。古代文人以青色代表清高。在西方,蓝色是贵族的色彩。
碧蓝色富有朝气,深蓝色(海军蓝)稳重和柔和,易与其他颜色相配,深蓝则沉稳高贵。
4、广告设计橙色性格和表现力
橙色是光感度比红色高的暖色,给人活跃、喜悦、欢快、富丽的感觉,象征美满、幸福。橙色在我国古代被称为“朱色”,象征着高贵。由于它明快、醒目的特点,也常被用于信号和标志系统。另外,由于橙色是橙色是橙子的颜色,给人天然的香甜感觉,所以经常用于食品的包装设计。
5、广告设计绿色性格与表现力
绿色是植物的色彩,是生命的色彩,给人清新、舒适、和谐、安宁、亲切的感觉,象征着生命、青春、理想、智慧、和平。在色谱中,由于绿色所处的位置正好是冷暖色的过渡带,属于中性色,并且在明度和纯度上也都比较温和,所以是容易被接受的色相。
我国古代认为绿衣绿帻是贫贱的色彩,在西方,绿色被认为是未成年的象征。绿色具有消除视觉疲劳和安全可靠的功能,不仅可以作为工作环境的装饰色彩,起到调节作用,而且是特定行业如邮政的标准色。
6、广告设计紫色性格与表现力
紫色是大自然中比较稀少的颜色,给人高贵、优雅、神秘、华丽、成熟的感觉,象征虔诚,也象征着迷信。
在我国唐代,紫色为贵官的服色;在日本,紫色是最高级官服的色彩;在古希腊,紫色为国王的服色,紫色门第代表贵族世家。但在巴西,紫色代表悲伤;在秘鲁,紫色仅在宗教仪式中使用。
纯紫色不易与其他颜色搭配,而深紫色、紫罗兰经常用在女性服饰上,显得高贵典雅。
7、广告设计白色性格与表现力
与黑色相反,白色是明度最高、最明亮的颜色,是冰雪和白天的颜色,给人轻快、洁净、明度、朴素、卫生的感觉,象征着纯洁、光明和神圣,也代表了虚无。
在西方,白色象征着爱情的纯洁,是婚礼服装的颜色。我国殷商时代有“尚白”的传统。蒙古族以白色为吉祥的颜色,而汉民族通常以白色为丧色。
白色是无彩色系中最亮的颜色,与个性强烈的有颜色系相搭配可以衬托出色彩的绚丽。此外,白色本身也是可以表现的色彩。也就是说,白色既可以定虚,也可以写实,虚实结合才能达到完美的境界。在中国绘画, “留白”就是运用白色的技艺。在广告设计中,白色同样是不容忽视的色彩。
8、广告设计黑色性格与表现力
黑色属于明度最低,最深最暗的无彩色系,也是黑夜的颜色。它象征着万物的终结,代表着黑暗、死寂、沉默、恐怖、罪恶等等,给人畏惧、痛苦的感觉。同时,它也是最为庄重、严肃、高贵和沉静的颜色。
在大多数国家,黑色都是丧色。我国古代对黑色有着特殊的敬畏,认为黑色为众色之首。道家“尚黑”思想对中国绘画有着深远的影响。因而,我国水墨画以黑墨为基本色,以墨色勾勒世间万物的形与色,包含着深刻的哲学思想,有着极强的民族特点。
由于黑色是消极的中性色彩,所以它可以与其他色彩相搭配,使得色彩更为鲜明、亮丽。黑色用于服饰的颜色,有着独特的韵味和魅力。
9、广告设计金属色性格与表现力
金属色主要指金色和银色。金色和银色给人感觉富贵奢华,象征着财富和权力。金色和银色可以和所有色彩搭配,添加灿烂的光泽。
10、广告设计灰色性格与表现力
灰色属于彩色系,它处于黑白之间,给人感觉稳定、雅致、谦和、中庸。这种颜色既可以作为任何色彩的背景色,也可以调节色彩的纯度和明度,是广告设计最易搭配的颜色。
样本画册设计印刷纸张的选择
纸张的原材料包括木材、棉、麻、稻草、竹子等植物纤维,造纸的过程实际上就是将这些植物纤维利用物理和化学的方法制成纸浆,经过成型、脱水、烘干、压光等一系列处理制成纸张的过程。为了保护环境,现在提倡将废纸回收利用,经过加工处理制成轻便而又可以自然降解的环保纸张。
常用的印刷纸张有以下几类:
1、新闻纸又称白报纸,主要用于报纸和期刊的印刷。这种纸的特点是质地松软、吸墨性好,表面平滑不起毛。但抗水性差,由于纸张内部的木质素原因,在日光暴晒下易发黄、变脆。
2、凸版纸:主要用于书籍、杂志的印刷,特别适合于重要著作、科技图书、学术刊物、大中专教材等正文用纸。这种纸的特性与新闻纸相似,但又不完全相同。凸版纸质地均匀、不起毛、略有弹性、不透明,机械强度较好,它的吸墨性虽然不如新闻纸好,但具有吸墨均匀的特点,抗水性能和纸张白度均好于新闻纸,不易发黄变脆,纸质比新闻纸要好。属于非涂布纸之一。胶印和铅印均可。
3、胶版纸主要用于印刷书刊及杂志封面、杂志插页、画报以及地图等。这种纸纸面平滑、质地紧密不透明、厚度均匀、光度洁白、抗水性能好。适于胶印及彩印。属于凸版纸之外的另一种非涂布印刷用纸。有单面胶版纸和双面胶版纸两种。
4、铜板纸又称涂布纸,适于印刷画册、封面、书刊插页、年历、贺卡、明信片、精美的产品样本以及彩色商标等。这种纸是在原纸(胶版纸、凸版纸)表面涂布一层白色涂料,然后再进行压光或超级压光而成的高级印刷纸张。纸面平滑、厚度均匀、色泽洁白、纸质纤维分布均匀、伸缩性小、抗水性强、对油墨吸收性和接受状态良好。此外,无光铜版纸(指压低了光泽度加工而成的表面平滑的铜版纸)近几年也常被用于印刷画册、杂志,给人以典雅的感觉,因无高光刺激,眼睛不会感到疲劳,为影响长期阅读。
5、特种纸是经过专门加工适合特殊用途的纸张,如牛皮纸、拷贝纸、画报纸、书面纸、压纹纸、字典纸、毛边纸、书写纸、打字纸、邮丰纸、白版纸、铝箔纸、证券纸等等。
包装设计的发展历程及特点
包装的萌芽应该追溯到人类最原始的时代。一些包存食物的容器就可看作是一种包装,例如原始人类所使用的贝壳、竹筒,葫芦瓢、芭蕉叶、野兽皮等等。
  但是,在人们的心目中,物品的容器和包装这个概念既有联系,又有区别。通常并不把物品的容器看作是包装。人们认为,包装通常与商品相联系在一起,—是商品的附属品,.是为实现商品价值和使用价值所采取的一种必不可少的手段。所以,包装的产生应从人类社会开始商品交换时算起。事实也是如此,包装的发展也是紧紧与商品流通的发展联系在一起的。
  一般说来,商品包装的发展可区分为三个阶段。
  (一)出现保护商品的大包装阶段
   在商品生产的发展初期,商品交换出现后,为了保证商品流通,首先需要的是商品运输和储存,即商品要经受空间的转移和时间的推移的作用。这样包装就为商品提供保护而产生,发展起来了。这一时期,包装通常是指大包装,即运输包装——箱、篓,筐、桶。做买卖即大批进货零售分销的情况下,最多有时为了保护而出现一些简易的小包装,一般商品包装很少进入消费领域。
  (二)不仅有大包装,进而出现起传达美化作用的小包装随着商品经济的发展,商品愈来愈多,不同厂家生产不同质量和不同花色品种。
  一开始生产者以商品特征来使消费者区分出本厂的产品,后来逐步以小包装来起传达这种信息的作用。随着竞争的激烈,小包装进而又起到美化和宣传商品的作用。这一时期,大包装仍主要起保护作用,而小包装则主要起区别商品,美化和宣传商品的作用。由于有了小包装,商品不必在零售时分销,故小包装亦称销售包装,但商品仍需售货员介绍和推销。目前国内市场上大部分商品包装属于此类。
  (三)小包装成为商品的无声推销员阶段
  自我服务销售方式的出现把商品包装推向更高的发展阶段。这一时期商品包装的特点是:小包装已真正成为商品不可分割的一部分,已成为谋取附加利润的重要手段,小包装在生产销售和消费中所起的作用也愈来愈大。与此同时,大包装也从单纯的保护转向如何提高运输装卸效率。目前,很多商品包装都朝着这一方向发展。
  商品包装发展到现阶段,通常称为现代商品包装,一般认为现代商品包装具有二个基本特征;一是从属性,二是商品性。在现代化商品生产中,商品对包装的依附性愈来愈明显,在整个生产,流通、销售乃至消费领域中都需要一个附属品——包装,缺少它就难以形成社会生产的良性循环。所以,虽然现代商品包装的种类增多了,功能增加了,成本比重增加了,包装仍然是内装商品的附属品,而且包装发展会受到商品的制约,内装商品的特点及其变化是影响包装发展的最根本因素。另外,在现代化的商品生产中,包装本身的商品性也愈来愈明显。这说明商品包装发展至今,虽然商品对包装的依附性增加了,但包装生产对商品生产的依附性降低了,亦即其相对独立性增加了。现代商品包装已是由社会生产的一种特殊产品,包装生产已成为重要的工业部门之一。它同其他社会必要劳动产品一样具有商品性,成为部门间的买卖对象.
  商品包装是指在商品流通过程中为保护商品,方便储运,促进销售,按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。
  现代商品包装概念反映了商品包装的商品性、手段性和生产活动性。商品包装是社会生产的一种特殊商品,本身具有价值和使用价值;同时又是实现内装商品价值和使用价值的重要手段。商品包装的价值包含在商品的价值中,不但在出售商品时给予补偿,而且会因市场供求关系等原因得到超额补偿。优质包装能带来巨大的经济效益。商品包装是商品生产的重要组成部分,绝大多数商品只有经过包装,才算完成它的生产过程,才能进人流通和消费领域。
商品包装是依据一定的商品属性、数量、形态以及储运条件和销售需要,采用特定的包装材料和技术方法,按设计要求创造出来的造型和装饰相结合的实体,具有艺术和技术双重特性,具有体积性、形态性、层次性、整体性等多方面特点。从实体构成来看,任何一个商品包装,都是采用一定的包装材料,通过一定的技术方法制造的,都具有各自独特的结构、造型和外观装潢。因此,包装材料、包装技法、包装结构造型和表面装潢是构成包装实体的四大要素。包装材料是包装的物质基础,是包装功能的物质承担者。包装技术是实现包装保护功能、保证内装商品质量的关键。包装结构造型是包装材料和包装技术的具体形式。包装装潢是通过画面和文字美化、宣传和介绍商品的主要手段。这四大要素的完美结合,构成了包装实体的物质内容。
如何让画册设计作品活起来
企业画册设计绝非只是设计师的美术排版。
事实上,打造一本好的企业画册如同打造一部电影大片,需要一支配合默契的创意团队来完成。
 首先,优秀的企业画册都有好的主题,提炼主题是策划画册的第一步。
主题是对品牌发展战略、企业形象战略、营销战略的提炼和领悟,自然需要策略总监的功力和潜心作业。若画册失去精彩的主题,便失去灵魂,自然缺乏魅力。
优秀的企业画册一定有一个好的“导演” 
一本好的画册就是一部优秀的电影,故事的制造,节奏的控制,情绪的渲染等等,都很考验导演的水准。
 优秀的企业画册一定要有好的“摄影师” 
一本美的画册,如同一部美的影片,自然会为读者留下美的印象,这正是公司品牌塑造期望达到的效果。
伟大的客户是创作优秀的企业画册的前提
客户与广告公司如同电影出品人与导演的关系,由于客户是画册的主人,因此对任何创意和设计具有生杀大权,所以,一本好的画册设计,更离不开优秀客户对广告公司创意团队的理解和信任。
企业样本画册设计两个错误理解
一、样本画册只要做得还好就可以了,无非也就看看,对企业市场销售也没什么多大影响
   首先,我们必须明白,样本画册对一个企业,对未来市场的意义。宣传永远是枚双刃剑!不是好就是坏,没有中间评价,当受众界定为“一般”的时候,可能你已经是榜上无名了。所以,我们只有依托一流的宣传资料才能牢牢吸引客有的目光和关注。从而为你的业务或销售赢得更多的胜算,高标准的坚持才能逐步建立起市场的映像,才能最终奠定企业品牌的高度。
  其次,样本画册的创作是企业资源整合后,集中表现的过程。包括形象、理念、管理、生产、销售、服务、产品等等各个方面。不同用途的样本画册,必须具有特定的内容组合,或简或繁,都必须围绕需求展开。不是根据资金预算来的,盲目的削减最终只是削减掉样本画册带来的潜在销售力!相对而言,你是节约了成本,但失去更多的会是你未来的利润!
 再次,不要忽略市场的成长!企业地位的确是长期积累的过程。在10年前很少有企业花大代价制作精美的样本画册,就如同现在的大卖场。10年前的卖场,大家简单,简易的地摊式售卖,而如今,不进行店面装修以及适度的包装,顾客在你店内成交机率将绝对减少。现在的消费时代已经进入品牌需求的的阶段,不光是需要的选择,更多的是建立在品牌信任度上的品质先择!
二、“能简单为什么要复杂?借鉴一下,抄抄就是了
有效的宣传样本画册是企业的集中体现,但根据使用方向,又有侧重。或者重视产品介绍,或者强调企业文化,或者体现市场价值,或者基于招商分析。总之,其创作目的必须基于统一的目的。就算是综合类的画册,也必须有核心的价值观。而并不是每个企业的文化都是一样的,只要求简单快捷,忽略了样本画册创作的特定性、专署性以及艺术性,那么,充其量制作的样本只是在模仿别人款式后得到的一件仿制品而已,套着别人的衣服走秀,没有独创性的宣传,对企业市场发展根本就没有多大促进意义。
宣传画册设计中创意字体的设计原则
字体的创意设计有着广阔的空间和自由度,然而创意并不是完全无限的,仍然有一定的原则和规范。在一定的度里面的自由创意,是字体设计的基本内涵。
1、内容与形式
字体设计虽然是对文字形式的创意和设计,但是形式和内容有着相辅相成的关系,不能完全抛弃内容单纯寻找形式的华丽,也不能一味拘泥于现有模式,缺少形式的探索。只有内容和形式结合的表达才是最有效且有价值的。
2、创意与识别
创意字体也需要一定的识别性。在通常情况下,创意字体会为形式美感的要求而改变一些笔画和形体特征,甚至在字形结构上作较强的夸张和变形。但是,识别性的保证始终还是创意字体设计的底线,除非完全将文字进行解构,用作图形和装饰的形式之外,只要是用于表达文字意义的文字,在识别上一定不能走得太远。
3、变化和统一
创意字体设计之创意,首先在于“变”。没有变化,谈不上创意。但是变化不能无限多样,尤其是在同一组字体中,只有“不变”才能衬托出“变”,所以统一的风格和创意变化也是“你中有我,我中有你”的关系。将变化统一为一个整体,在整体中寻找变化,对比和和谐共存,这是字体创意的又一重要原则。
4、局部和整体
创意字体设计是一个统一的整体,这不仅是指有统一的风格,还意味着在局部和整体的关系上应该有主有次,主次分明。
画册设计技巧之版面悬挂式设计

很多设计师都有这种经历,当你要为某份报告设计一本册子时,客户交给你的东西往往都是有很多文字,但却很少照片,而且各种信息都显得很杂乱。你如何才能设计出一本阅读流畅、视觉效果让人觉得吸引的小册子?
  如果你去过一些展览馆看过作品展示,你或许可以吸取到一些设计上的灵感:在展览时,那些作品都是沿着同一条水平高度整齐地挂在墙上——我们可以称这条水平线为 悬挂线 ,作品上方留有很大的空间,这使到这些作品给人一种很强的流动感,而上方的空间让人觉得视野非常开阔,触动人心。看一下我们是怎么做的。
  什么是我们所谓的悬挂线?你可以将它想象成我们晾衣服时的那根绳子。在设计中,这条线段使到每一个版面都让人感觉开阔。而这条线悬挂线一般是处于页面高度的 1/4 的地方(见上图)。水平线上整个空间除了标题就没有其它东西占据着。当然,这个标题一定要低调简单,不然,它就窒息了上方的空间,违背了我们的初衷。
  这条悬挂线同时也是我们设计中的主线。在这条线的下方,我们要安排好一个网格线,以便能够定位要放置的设计元素,而且每一页都是按照相同的网线来定位。这是另一种解决办法。图片将多出的空间合间全部占满,而说明文字则是在图片的上方,这与上述的说明文字放在旁边不同。请细心体会这两种不同的排版方式所带出来的不同视觉效果。至于要具体选择哪一种,则与你的具体图片特征有关。
  这里涉及到另一个很实际的问题:一篇文章完了,下一篇从那里开始?有两种可能,一种是紧跟着上一篇的结尾处开始,而另一种是仍然选择从最上方另起一页重新开始。在我们这里所介绍的这个排版中, 我们一定要保证所有的文章都是从最上方开始的 ,不要从页面的中间开始。因为每个版面上方的开阔空间已经给人一种协调连续的感觉,如果另一篇文章从页里中间开始,将会打乱这种流畅的节奏感。
在一个版面上排版一篇长文章,绝大多数情况下,在结尾的地方,总是离底部还有一些空间,不可能刚好填满。如果这个空间不大,我们可以不理会它。但如果这个空间太大,我们也要避免让下一篇文章从这里开始。相反,我们可以通过调节其它的元素(如文字区域的整体高度等)重新分布区域,如使到每一页都留有一点小空间,这样可以使到最后的结尾尽量靠近底部这条悬挂线不但起着支配里面元素摆放的位置的作用,而且它还可以起到一种联系作用。如使到封面与内页保持协调统一的感觉。
  在最上图的封面中,虽然飞机的尾部机翼超出了悬挂线的位置,但由于它并不显眼,而且图片的主要元素都在悬挂线之下,所以超出的这一小部分并不会破坏整个视觉。
  在里面的展开页中,请留意文字的字体非常小,同时还有一个人造卫星在右边较远的地方,同样我们将它缩得比较小,从而使整个页里产生了一种很强烈的太空深邃感,在层次上产生了微妙的效果。
  虽然从理论上讲,封面与下方的展开页不可能同时会并列出现,但由于封面与紧跟着的展开页都遵循悬挂线的定位,我们仍然可以在视觉上将它们联系起来。
  背景用了黑色,起到两个作用: 1 、象悬挂线所起的作用一样,黑色的背景将封面与里面的展开页联成一体; 2 :黑色的背景给人一种太空感及厚重感,与我们所要涉及的主题非常配合。
 

样本画册设计如何设计内页

有外必有内。一旦你设计好一个漂亮的封面时,你希望接着的内页也有着与封面相似的漂亮面孔。但里面的内页却有着不同的空间和不同的目的,那你如何还能保持一致的视觉效果?“简单”是其中最重要的原则。内页应该比封面要显得更简单,我们从以下四个方面入手:
一、重复外封面的焦点
二、发掘封面的内涵
三、重点提取
四、创造新的元素
 

视觉传达设计的创新意识
随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说,如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是,在当今社会,由于科技的进步,社会环境和社会秩序的更新,各种视觉媒介的充斥,影响着人们的思维、观念和感情,仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求,必须要把视觉传达设计的创新重视起来,以创新为前提充分准确地传达信息。
    “创新”一词对于我们来说并不陌生。江ZHE民同志曾经说过,“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说,创新同样也是设计的灵魂,是设计的本质要求。不论是纵观历史,还是着眼现实,一幅优秀的视觉传达设计作品,都是在创新的基础上,对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会,大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作,使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志,就等于是篆书外加一个圆托印章;一谈到VIS,便是大量相同的模版拷贝;一说到数码的视觉符号,就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”;一谈到商品的广告,就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰,这些设计给我们带来了视觉污染,人们不禁要问:设计究竟怎么了?面对这些,我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了,因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么,视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面?在笔者看来,视觉传达设计的创新包含以下三个层次。
一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新
    首先,视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看,创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……,怎样才是好的视觉传达设计?视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观?面对新技术革命的浪潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。
二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新
     从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的,一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的,“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命,以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点[2]。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时,应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新
    科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看,设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化,技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断创新,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性,而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要
依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。
    就视觉传达设计创新的这三个层次而言,它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础;而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式;技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。
     进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。
VI设计在提高企业销售力中发挥怎样的作用

视觉是人们接受外部信息的一个重要而且比较主要的渠道。企业形象的视觉识别也可以说是一个静态内容的识别符号,以无比丰富的组合方式、应用形式在不同转换的层面上进行最直接的传递。企业形象的识别系统,是由理念识别、行为识别加视觉识别三大部分组成的。 世界上一些著名企业,无一例外的建立了企业形象识别系统,所以他们能在竞争中立于不败之地,这与有效的传播不无关系。我们VI设计的基本原则,第一是风格统一原则,第二是强调人性化的原则,第三是增强民族个性原则,第四是追求实事性原则,第五符合审美规律,第六跟企业有直接关系,严格管理、实施的原则。
所谓的统一性,同一性,这个相对比较容易理解,就是为了达成企业形象对外传播一致性、一贯性,应该运用统一的设计、统一的大众传播,运用设计将信息、认识个性化、明细化、有序化,把各种形式的传播媒体形象统一,这样才能集中强化企业形象,使信息传播更为有效、迅速,给社会大众留下一个强烈的印象和影响力,对企业识别的各种要素,从企业理念到视觉要素给予一个标准化,采用同一的规范设计,对外传播采用统一的模式,并且坚持长期的一贯运作,不轻易变动,从而达成同一性,实现VI的标准化。我认为,必须采用相对简化、统一的方法,并且能够达成系列,而且有多种组合方式,通过艺术化的手法,对企业形象进行综合的整形。简化对于设计的内容,我认为应该进行提炼,使组织系统能够满足推广需要的前提下尽可能的清晰理解这个含义,层次简洁,优化系统的结构。统一是为了使信息达到一致,使社会大众在接受的过程中把企业的品牌、产品品牌以及企业的商标名称尽可能统一的表现出来。这样能给人一种唯一的视听感觉,无论从产品图形、企业名称和产品都能达到相对的一致。举例说,比如北京的牛栏山二锅头,由于商标、名称很多方面不太一致,在广播电台做广告信息不够集中,所以导致传播效果大大降低。对于系列,设计对对象的符合元素进行参数、形式、尺寸、结构上进行综合的相对合理的安排和规划,这样对于企业的形象包装广告等一致的处理,可以形成家族化的一个特征,具有很鲜明的识别感。不应该是一个单一性的,而是多样化的,但又要保证传播的同时同一性,因为没有同一性,就没有统一识别的概念。
在传播企业经营理念、塑造企业形象、提高企业知名度上,综合理念、企业行为理念再加上统一的视觉表现,这样传递的是企业文化、品牌的信息。这种品牌,自然就会在人们的心目中建立起来。
 

广告设计中摄影的重要性

摄影平面设计最主要的构成要素之一,尤其是在当代平面平面设计中,如画册设计、样本设计、宣传册设计等广告设计中,摄影具有举足轻重的地位。摄影技术的发明和运用改变了当代平面设计的面貌。
一、摄影的发明同平面设计的发展密切相关。
二、摄影的发展主要有两方面,一是感光材料和技术的发展,二是摄影机械的发展。
三、摄影技术的改进,使人们开始大量将摄影用于印刷制版。
四、摄影被越来越广泛地运用于平面设计及其印刷中。尤其是“读图时代”到来后,摄影更是成为平面设计的重要手段之一。
 

样本画册设计中的图文处理

1、图像校准
   可以说,校色是样本设计中图片处理阶段最为重要发环节,由于屏幕上显示图片的色彩空间和印数所需要的色彩空间是完全不同的,即便是CMYK四色模式也是用RGB模拟显示的。所以,我们怎样通过RGB显示的效果最终正确的印刷出来呢?那就需要对色彩进行详细和反复的校正。
2、提高黑色浓度
   样本设计好了以后,在印刷图像时,如果遇到底色是纯黑色,要注意不能只用单色黑来印刷,因为单黑的颜色显得发灰,但也不要用四色来印,四色黑又容易偏色。解决的办法就是在100%黑里面加上30%到40%的青色,就可以使黑色显得浓重了。此外,对于黑色的调整不能以屏幕显示的明度为准,而要通过滴管选取色彩的信息来判断。
3、毛边和锯齿
  画册设计经常会遇到需要扣底的图片,边缘有直线或弧线形的光边,容易产生不光洁的锯齿和毛边,这是由于四色网屏角度不同,留在光边的网点容易引起锯齿。为了避免出现这种情况,在扣图时可以将扣出的图像的边缘作羽化一至两个像素的处理,这样画册印刷出来的图像就会有柔和光滑的边线了。

 

展览会刊画册设计
展览会刊画册设计也叫展览目录设计,是供参观者浏览展品时的查询手册。其设计手法往往是以展览徽标、名称和活动的文化含意为中心设计一个核心形象,它往往是一张展览海报,然后再由此进行会刊、散页的整体统一设计。  
展览活动是特定时间内的一段过程,因此关键是要把展览的信息,活动的内容表达清楚,然后再嵌入当地文化的艺术表现特色,从而烘托出特定的气氛。这其中要注意的是,整个设计要能唤起受众的参与欲望,能给活动注入推动社会发展的价值,给整个创意赋予现代设计的气息。
改革开放以后,城乡建设蓬勃发展,对地方文化和投资环境的宣传与日俱增,于是相应的文化类画册的应用也日益广泛。其设计基本上以精美图片的采用为主要表达方式,有的以写真手法传达实情,有的则以摄影的艺术手法突出美感,再配以相关的文字说明,由此完整地表现特定地方的风貌和时代的色彩。 
区别于产品画册也区别于商业刊物,某种程度上来说文化类图册是带有一定政府行为和史料色彩的广告载体,因此在设计编排时要吃透精神,协助编委成员做好资料整理工作,包括参谋审片、商讨裁切、顺序编排、明确主次。具体设计时,一般采用一色底或白底,以便突出画面,使之不受其它因素的干扰。精美的图片可拉大版面以渲染效果,对有些从印刷品上翻印的图片,原则上以小于原图尺寸为定位标准,以使画面尽量保持高品质。
在进行版面设计时,为了使横竖规格不一的图片达到统一的视觉效果,首先要确立一个规范暗格,也就是特定的落位标准,包括文字的排列格式、天地标准和行栏距离等,接着进行大致的定位编排,然后再进行微量调整。气势上要讲究合理布白,整体而大度。封面是重点设计的对象,其图片的确定更是起到画龙点睛的作用,因此要精心构思,巧妙安排。有些简、精装画册要设计环封来统一装帧,那么整个封面和封底以及书脊左右侧就成为一个整体,需要进行通盘设计。图片的布局要大胆而合理,标题文字安排要统一而醒目。
对简易形折页,因大小图片相对集中,须在编排上多下功夫,可多渗入文化色彩以活跃画面,但绝不能过多的追求设计风格而喧宾夺主,有失稳重。另外值得强调的是景观介绍类的画册设计,由于其表达主体基本上是图片,而图片本身又极具观赏价值,因此在设计时应更多地发挥图片的直观功能,借用图片来突出主题。反之,若过多地使用着色夸张手法,则将或多或少地分散读者对主题的注意力。
不同行业画册设计的特点分析
在画册样本设计中,红、橙、黄色常常使人联想到太阳和火焰,因此给人温暖的感觉,而在VI设计及标志设计中运用蓝、青、紫色常使人联想到大海、晴空、阴影,因此给人寒冷的感觉。
所以在广告设计中,设计师既要充分了解色彩感应的共同特征,又要针对不同对象对色彩的欣赏习惯和审美心理深入调查研究。只有既把握规律,又有针对性地了解和认识色彩的心理特征,才能进行合理的运用和正确的尝试。
不同行业的画册风格也应符合其它行业之身的一种形式,不是所有的宣传册都能用一种设计风格进行设计,一般情况下宣传册设计大多数都会从产品本身的特点出发,分析出产品要表现的属性,运用恰当的表现形式,体现产品自身的特点。这样才能增加消费者对产品的了解和认识,进而增加产品的销售。 
宣传册设计根据行业分类,我们根据长期经验积累总结出以下一些知识特点与各位设计同行分享:
政府机关画册设计 
突出政府形象,呈现当地人文特点,增强凝聚力。政府宣传册设计,以“民”为本。
酒店行业画册设计 
突出酒店品位,以温暖、舒适、温馨打动消费者。酒店宣传册设计,让你来了就不想离开。
教育学校画册设计 
聚焦于学校厚重大气的品格和鲜明的办学特色,以极富感染力的校庆宣传册迎接校庆。
体育机构画册设计
时尚、动感、活泼是体育宣传册设计的主要特点,以充满活力的设计元素打动消费者。
食品行业画册设计
充分展现食品的色、香、味,食品宣传册设计就是要诱发消费者的食欲,激发购买欲望。
房产行业画册设计
时尚、和谐的房产宣传册设计突出人文环境,展现楼盘特点,促进楼盘销售。
服装行业画册设计
注重档次,捕获消费者的视觉和触觉,成功的服装宣传册设计总能完美展现服装的风格。
投资招商画册设计
突出环境优势吸引投资者,招商宣传册设计就是要以招商为重点,激发投资者兴趣。
公司形象画册设计
强化公司品牌,凝聚公司文化,提升公司形象,彰显企业势力。
年报宣传册设计
呈现企业年度工作进程,展现公司企业的恢弘场面。年报宣传册设计记录公司点滴。
医疗行业画册设计
针对不同群体如医院院长、医师、护士和药店店长、导购、坐诊医生突出药品特点。
IT行业画册设计 
突出IT企业高科技的特点,简洁明快不拖沓,IT企业宣传册设计以科技为主打元素。
色彩的运用之色彩的心理感应篇
在广告公司的日常设计中,VI设计、标志设计、画册设计、样本设计、海报设计都涉及到色彩的运用,虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的,但由于人类生理特征和生活环境存在着共同的相似之处,对于大多数人来说,色彩在心理上引起的感情因素也有着共同的特性,主要表现在以下几个方面:
1、色彩的冷暖感
2、色彩的轻重感
3、色彩的强弱感
4、色彩的软硬感
5、色彩的明快与忧郁感
6、色彩的兴奋与沉静感
7、色彩的华丽与朴素感
8、色彩的舒适与疲劳感
9、色彩的积极与消极感
广告公司包装设计构成要素之包装设计的构图
构图是将包装设计诸要素,如品名、牌名、商标、图形、文字等统筹安排,合理组合的过程。众多组合的过程。众多要素之间在位置、大小、空间、色彩、分量、强弱等各个方面的关系是复杂的。构图的好坏,直接影响视觉效果。
构图要强调整体性。越是整体,越有视觉秩序。有秩序,才容易被人接受,才能迅速有效地传达商品信息。杂乱无章、各自为政、没有视觉中心的构图,必然削弱包装的直觉冲击力量。
构图的诸多要素中,我们一方面强调该有的都不能少,如牌名、品名、商标、图形等;另一方面要强调视觉流程。先说什么,后说什么,什么声音大,什么声音小,要安排恰当。不允许“七嘴八舌”,要有主次,主次呼应。视觉流程合理的构图,才是好的构图
广告公司设计创意管理
创意是广告设计的灵魂
创意是广告公司在调研、策划的基础上对设计项目的特色和卖点进行归纳和总结,为广告设计项目创造个性化的特征,并为下一阶段的设计表现奠定基础。
广告创意需要广告公司项目成员通过对前期资料进行梳理,展开头脑风暴,拿出个性化的创造性意见,然后结合项目目标,筛选出最佳创意方案。
在杭州广告公司创意管理的过程中,管理者如何成为团队成员营造出轻松而愉快的工作环境,形成各抒已见的创意氛围,是诞生优秀创意的前提条件。
广告设计创意之简洁原则
广告创意的简洁原则又称KISS原则。KISS是英文“keep it simple stupid”缩写,意思是“使之简单笨拙”。广告创意必须简单明了,单刀直入地进入主题,才能使人印象深刻,难以忘怀。
广告创意的简洁性既包含广告内容的简洁,也包含广告表现的简洁。创意必须简约、单纯、明确、清晰,把广告所要传达的意思以简洁明了的视觉元素、语言元素、声音元素等表现出来。简洁性既要求创意有高度的综合性,也要求其明了易懂。
广告设计创意之真实原则
广告设计公司的创意过程是一种创造性的劳动,需要发挥人类最伟大的天赋——想象力,用最大胆、最异想天开的手法去创造奇迹。然而,这种想象力和创造力不是无节制的、荒谬的,它还必须立足于真实,以事实为依据,“诚实的广告是广告创意最好的策划”。
真实性原则要求广告的内容必须实事求是,也就是讲真话。讲真话是人类生活的基本原则,当然也是广告创意被消费者接受和最终促销的重要保证。
要摆事实讲道理,广告所陈述事实具有强大的说服力,而不是语言本身的技巧。这不仅是广告创意的内在依据,也是广告促销的有效策略。广告创意所要求的真实并不是要求广告设计中所有的场景和场面必须是绝对真实的,创意允许适当的夸张和想象,但应该符合以下两个基本条件:
其一,创意要符合人们的生活方式和思维逻辑。即使是一些超现实的想象,只要在合理生活逻辑的范围内,就可能是一个成功的广告。其二,夸张和想象的成分不影响广告信息的真实。
色彩的运用之色彩设计的美感法则
色彩设计要遵循以下七条法则。这些法则应始终贯穿于广告公司色彩的设计和运用中,是色彩设计构成的衡量准则
1、色彩设计的均衡
2、色彩设计的呼应
3、色彩设计的主从
4、色彩设计的层次
5、点缀色
6、色彩设计的衬托
7、色彩设计的渐变
以上七项原则在广告设计中,尤其是在VI设计、标志设计、画册设计及包装设计中,要充分理解运用,以提高作品美感。
广告设计创意之实效原则
广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的学科,作为一门正在形成的具有很强的实践性的学问,也有它自己的动作规律和创作原则,实效原则是其中之一。
所谓实效原则,就是指能带来现实的广告效果,能给广告主带来实际的收益,这是广告设计的根本原则,广告创意其他原则本质上都是为这原则服务的。广告是一种商业行为,是以追求经济效益为目的的活动,因此任何一个广告都应该特别注意投入与产出,无效或者效果不好的广告都是对广告主资金的浪费,是有悖于广告初衷的。从某种程度上说,创意就是创意,没有创意的创意就不是好创意。
评价一个广告设计是否优秀,其标准是什么,通常有三种看法:
1、广告界、消费者、广告主都交口称赞。
2、既达到促销目的,又受到广告界、消费者、广告客户的高度评价。
3、促销,但并没有引起舆论对广告本身的兴趣。
总之,广告因其具有的实效性而产生,因实效性而发展壮大。在广告公司VI设计、画册设计、宣传册设计、包装设计等日常广告设计中坚持实效性是广告创意的最高准则,也是衡量广告成败的重要标准之一。
广告设计创意之独创原则
广告创意是广告设计中最具魅力的部分,一则广告同其他同类广告最大的区别就是创意的不同。技术的进步、媒体的发展以及全球一体化步伐的加快,产生的信息成几何态势增长,我们正处在一个信息爆炸的时代。如今的广告之争实际是注意力之争,广告创意就是打破受众对信息的麻木感。
广告的独创性表现在很多方面,包括创意思想的独特,表现形式的独特,销售主张的独特等等。
宣传画册设计报价
宣传画册设计报价

宣传画册设计价格是很多需要做宣传画册的商家关心的问题,而关于宣传画册设计价格这个问题其实是没有固定答案的,因为宣传画册设计价格是要受很多因素的影响的。下面我们就来分析一下宣传画册设计价格都要受到什么因素的影响。 影响宣传画册设计价格的因素之一:宣传画册的设计难度。 不同的公司和企业需要的宣传画册的设计的要求不一样,有的公司的宣传画册可能就只是需要做一个比较简单的排版,有的公司的宣传画册的设计的要求比较高,既要有创意又要讲究美感等等。 排版要求设计要求比较低的宣传画册设计价格一般来说要更低一些,而要求多难度高的宣传册设计价格相对就要更高一些。简单的设计公司的设计人员花费的时间也是更短的。而要求比较多的设计师需要花费的时间和精力也是更高的。 影响宣传画册设计价格的因素之二:宣传画册的P数也是会影响价格的。 P数越多的每P的设计价格就相对要优惠一些,P数较少的每P的设计价格就相对要贵一些。 以上两点就是宣传画册设计价格的影响因素。

金融行业画册设计有哪些必要性
金融行业画册设计有哪些必要性

企业画册,企业用来宣传自己的形象、文化、产品、服务,是给消费者的第一印象。同时给受众带来卓越的视觉感受,进而获得在选购和使用之后的价值提升。设计师在接受有关产品企业标志的具体设计委托时,必须从两方面入手寻求表现的方法。

画册设计的排版技巧
画册设计排版技巧

现代商业中,画册设计的作用越发重要。画册作为企业公关交往中的广告媒体,画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。好的画册设计,不仅可以把企业风貌和产品的独特点以新奇方式编排,令人耳目一新,好的画册设计更能有力提升企业及产品的知名度。那么企业画册设计排版该如何应对呢
画册设计排版中的布局设计很重要,通过点,线,面的组合并合理安排结构布局,或夸张或比喻或象征性的方式来反映视觉效果,不仅美化了布局,还加强了信息传播功能。版式设计是为传播信息的桥梁,是追求完美的形式必须与思想内容,这与基础的设计布局主题是一致的。而忽略表达的内容,或缺乏知秋艺术表现的内容,布局是不成功的。只有形式和内容相当一致,并加强整体设计,才可以使读者获得美的享受。

公司宣传画册怎么做
公司宣传画册怎么做
企业产品宣传画册是企业对外展现产品品质和产品类型的一个重要的载体,同时也是帮助企业传达产品信息的途径,那么一本成功的企业产品宣传画册怎样做呢?
企业产品宣传画册怎样做这个问题可以从以下几个方面来做:
首先是提炼产品优势信息,筛选图片。
一般来说一个企业的产品不可能只有一种,并且优势和其他企业的产品相对而言肯定也是要有一定差异的,所以在做企业产品宣传 画册的时候就需要把产品的优势内容提炼出来,并且有说服力的展现在产品宣传画册上。
其次就是要给企业产品宣传画册确定一个合适的风格。
同的产品需要的风格设计也是不一样的,根据企业和企业的产品的风格为企业产品宣传画册设计一个合适的风格。
第三就是要注意企业产品宣传画册的排版。
排版一定要美观大方,不能给人杂乱无章的感觉。
以上就是关于企业产品宣传画册怎样做的一些内容。
画册设计流程步骤
画册设计流程步骤

画册设计流程步骤是怎么样的?下面就和大家分享一些关于画册设计流程步骤方面的知识。
首先是要选择一家专业的画册设计公司,并与之沟通。
选择专业画册设计公司的时候最好选择一些中高端品质的设计公司,因为只有这种公司才能更好的保证画册的品质。沟通的时候主要是沟通以下这些方面的东西,一个是要沟通画册的设计价格大致是怎么样的,其次是要沟通画册设计的风格大致是什么样的,再者就是要提供一些企业的资料给画册设计公司,同时签订合同,支付定金。
接着就是画册设计公司进行画册的设计流程了。
画册设计之前画册设计公司要根据企业提供的资料进行一个必要的筛选,把有用的东西提炼出来,并且对文案方面的东西要进行整理,因为画册中一般是不需要很多的文字的,所以文案的撰写要比较凝练。
在设计的时候要注意画册设计的整体美感,包括画册的排版,字体的设计,封面的设计,色彩的搭配等等。
并且在设计的时候要大致根据企业要求的风格进行画册的设计。在初稿的时候可以先给客户看看再进行详细的设计。

宣传册设计和画册设计有哪些分类
宣传画册分类,画册设计有哪些分类
宣传画册分类,画册设计有哪些分类,宣传画册设计的分类从大方向上来分可以分作以下两种。
首先分类之一:企业形象画册设计。
企业形象设计的主要内容是围绕企业的文化、企业的品牌价值,企业产品等等来进行设计的一种宣传画册。企业做企业形象画册设计的主要目的是为了可以更好的传播企业价值,树立企业形象,提高企业的知名度。总的来说是为了整个企业的一个传播。
一般来说企业形象画册设计很多大型企业都是会做的。
其次分类之二:企业产品画册设计。
这种画册设计种类主要是围绕企业的产品而做的设计类型,企业产品画册设计中的内容主要是企业的产品。从各个产品的不同角度来展示产品的优势,体现产品的多样性。尤其是对于一些产品种类比较丰富的企业来说产品画册设计显得更为重要。
企业产品画册设计可以更好的帮助企业传播企业产品信息。
以上信息就是关于宣传画册分类,画册设计有哪些分类的一些内容。
宣传画册设计哪家最专业
宣传画册设计哪家最专业
宣传画册设计需要从多个角度去做才能做好,那么宣传画册设计哪家最专业?要想知道宣传画册设计哪家最专业大家可以从下面这些条件去判断。
首先是看这家宣传画册设计公司是不是有比较丰富的画册设计经验。
一般来说经验较为丰富的画册设计公司做的画册设计普遍都要比其他的画册设计要更加的专业。这一点其实在其他的行业也是适用的。因为经验丰富,所以在设计的时候能够更熟悉的处理好画册设计的一些细节上的事情。并且在技巧上也是驾轻就熟的。
其次要知道宣传画册设计哪家最专业就要看这家画册设计公司过去的画册设计案例。
一般说来如果一家宣传画册设计过去的案例给你感觉是比较专业的,那么普遍上这家画册设计公司就是更值得选择的。
第三点就是观察这家宣传画册设计公司做的画册设计是不是有一定的创意体现。
有创意的宣传画册设计往往是更能够吸引客户的,所以创意也被当做是看一本画册设计做不做的专业的一个特点。
以上三点内容就可以看做是衡量宣传画册设计哪家最专业的几点内容。
杭州哪家画册设计公司比较好
杭州哪家画册设计公司比较好
到做画册设计很多人或者是企业都希望自己可以找杭州比较好的画册设计公司来做画册设计,那么杭州比较好的画册设计公司在做画册设计的时候都会注意到画册设计的哪些方面的内容呢?
杭州比较好的画册设计公司做画册设计的时候会充分的体现到画册设计需要表现的重点内容。
不同的画册设计类型需要重点凸显的内容也是不一样的。比如说企业形象画册设计需要凸显的内容则是企业的各个方面各个层次的信息。而企业产品画册设计则是重点的体现产品的一些信息,每款产品的优势都要通过画册传达出去。企业形象画册设计中企业产品可以从整体上做一个概述,只是画册中的一部分。而在企业产品画册设计中产品却是主角。所以杭州比较好的画册设计公司在做画册设计的时候一定是会考虑好这些的。
杭州州比较好的画册设计公司做画册设计的时候会注意画册设计的总体美感。
不具备审美价值的画册设计是难以吸引人的,所以比较好的画册设计公司在画册设计的审美感上肯定是会注意的。
以上内容就是杭州比较好的画册设计公司做画册设计的时候会注意到的一些内容。
宣传画册设计多少钱
宣传画册设计多少钱
很多企业和个人都知道宣传画册设计对于企业的发展是有促进作用的,但是在做宣传画册设计的时候很多人都会对宣传画册设计多少钱,设计一本画册要多少钱这个问题比较关心。
关于宣传画册设计多少钱,设计一本画册要多少钱这个问题其实是没有一个比较标准的答案的,因为影响价格的因素有很多。下面我们来总结一下影响的因素。
首先是看你要做的宣传画册的设计的难度怎么样。
有的宣传册设计相对来说要求比较少,设计起来花费的时间和精力也是比较少的,因此价格也会比较低。
其次就是要根据你选择的设计公司的定位。
有的设计公司定位就是做一些低端廉价的宣传画册设计,有的设计公司则 是定位要做比较中高端的宣传册设计,这种价格自然也是偏高的。
看你是要做多少本画册。
如果你做的宣传画册数量是比较多的,那么平摊下来每本画册设计的价格也会相对优惠一些。
以上信息就是关于宣传画册设计多少钱,设计一本画册要多少钱的一些影响因素。
哪里专做高档画册的公司
哪里专做高档画册的公司
杭州哪里专做高档画册的公司?要找这种类型的画册设计公司主要要从下面的方面着手寻找。
首先是要看画册设计公司的定位。
不同的画册设计公司做的定位会直接决定他们是做什么档次的画册设计。有的公司做的定位就是针对一些低端的画册设计,这类画册设计这样定位所以在价格定位上相对也要便宜一些。如果一家公司的定位是中高端,那么价格相对高一些的同时一般做的画册设计的档次也是中高端的。比如铭阳广告就是定位成中高端的。
其次就是看这家画册设计公司以前做的一些画册设计的档次如何。
一般来说只要是有一些经验的画册设计公司都是会有自己的以前做的画册设计的,所以通过看以前画册设计做的案例也是可以知道这家画册设计公司的实力到底是如何的。并且画册设计案例在网站上一般都是可以看到一些的,或者可以到画册设计公司去直接的看画册设计印刷出来的成品如何。
以上两点都可以成为大家挑选高档画册的一些方法,哪里专做高档画册的公司?通过这个方法来判断还是比较实用的。
宣传画册设计常用尺寸有哪些
宣传画册设计常用尺寸有哪些
画册样本等书籍开本的设计要根据书籍的不同类型、内容、性质来决定。不同的开本便会产生不同的审美情趣,不少书籍因为开本选择得当,使形态上的创新与该书的内容相得益彰,受到读者的欢迎。
  开本大小的确定是画册设计和样本设计等书籍设计的第一步,设计师要根据画册样本的用途和性质,选择设计合适的开本。
  选择开本的大小,要考虑到以下因素:
  1、画册样本等书籍的性质和专门用途,以及图表和公式的繁简和大小等;
  2、文字结构和编排体裁,以及篇幅的多少;
  3、使用材料的合理程度;
  4、使整套书籍或画册系列形式统一。
  经典著作、理论类书籍、学术类书籍,一般多选用三十二开或大三十二开,此开本庄重、大方,适于案头翻阅。科技类图书及大专教材及通俗读物以三十二开本为宜,便于携带、存放。儿童读物多采用小开本,如二十四开、六十四开,小巧玲珑,但目前也有不少少儿读物,特别是绘画本读物选用十六开,甚至是大十六开,图文并茂,倒也不失为一种适用的开本。大型画集、摄影画册,有六开、八开、十二开、大十六开等,小型画册宜用二十四开、四十开等等。期刊一般采用十六开本和大十六开本。大十六开本是国际上通用的开本,也是样本画册设计最常用的开本。
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